Por motivos personales (que buena frase XD) estamos mudando el blog de wordpress a blogger, la nueva direccion es : http://www.bruoks.blogspot.com ya he colocado alguno de los post que habeis visto aqui, y he colado muchos nuevos en blogger, si te parecia que este blog estaba en algo, lo puedes seguir visitando en la nueva direccion. Un beso CIAO..

The Homer of Seville, es el titulo del segundo capitulo de la temporada 19, en los segundos finales encontramos esta nueva referencia a la obra de Miguel Angel.

“La cabeza de Adán vuelta hacia la izquierda, se caracteriza por la expresión del rostro, con un sentimiento de ternura y casi de nostalgia de la perfección de la que proviene, casi expresión del destino del hombre en su deseo de volver a unirse con el Padre”.

Este nuevo Adan es representado por Homero, (la redondez de su cuerpo le da una apariencia de un bebe muy grande) y  Marge es la figura en femenino de Dios, el deseo  de volver a unirse los dos, es patente en la expresión de sus miradas.

Un detalle curioso, es que en la obra original, Dios viene acompañado en su cortejo por Eva, la primera mujer, que sobresale bajo su brazo izquierdo; En esta nueva versión es Bart, el primer hijo, quien acompaña a su madre.

 Siguiendo con las Obras que se aprecian en El Especial de Noche de Brujas IV, encontramos ahora a “El Hijo del Hombre”, una obra surrealista del pintor belga René Magritte.

“Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden sus secretos demasiado bien…” Rene Magritte

Esta obra cuenta con una simbologia muy profunda, algo quizas dificil de creer en la austeridad de sus detalles, sin embargo no todo es lo que parece (parafraseando a Magritte, XD):

 - Anónimo: Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el personaje está representado de forma anónima ya que su rostro se tapa con una manzana.

 - Niebla: El mar y un cielo nublado están a las espaldas del personaje. Aunque Magritte negaba que su pintura tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista. Los surrealistas tenían a Freud como referente para expresar los sentimientos ocultos y el inconsciente, como si fuera un sueño. Así, la niebla podría simbolizar el estado anímico del personaje.

- Manzana: La manzana, según los teóricos, representa la tentación, siendo el personaje el hijo de Adán, según el título. Son las tentaciones de la vida moderna.

 - Bombín: El bombín, el hombre trajeado y la manzana son elementos normales en las composiciones de Magritte. Así, también hay un lienzo que representa la misma posición pero una mujer, con una flor tapándole la cara.

- Significado: Según las propias palabras del artista, hizo este cuadro para denunciar lo fácil que es para nosotros rellenar lo que no conocemos. El hombre para él tiene muchas cosas que no da a conocer, que se tapan, al igual que en el cuadro.

 Entonces que podriamos decir: ¿Cúal seria la conexion entre El Hijo de Homero:Bart y El Hijo del Hombre de Magritte?, analizemos los mismo simbolos, para concluir una respuesta.

- Anomino: Todos sabemos que el que esta detras de la manzana es Bart (ese pelo lo delataria en cualquier lugar) pero solo – creo yo – que Matt Groening, creador de la serie podria decirnos en realidad como es el verdadero Bart.

- Niebla: si la niebla simboliza el estado animico, en el caso de Bart las nubes simbolizarian que en realidad, su imaginación se desborda – especialmente cuando esta en clases – y el pobre para siempre “en las nubes”.

- Manzana: ¿tentaciones? si las tentaciones de Magritte eran pocas (solo cubre la parte central de el rostro) en Bart son mucho mas grandes y fuertes, ya que la manzana cubre toda su cara. Notese tambien que la manzana de el pintor, tiene cuatro hojas (es una manzana en estado maduro), la de Bart solo tiene una (una manzana inmadura).

- Bombín: Bueno no lo iban a representar con el clasico polo rojo ¿verdad?, notese la diferencia en el color de la corbata, el original es rojo, el de Bart negro, ademas que este ultimo lleva tambien un pañuelo doblado en el bolsillo del pecho.

- Significado: Es facil encajar a Bart como un Niño Travieso, sin embargo él, como las personas reales, no son lo que aparentan.

 Encontramos en el episodio 35 de la segunda temporada, llamado Blood Feud (Sangre nueva), una nueva adaptacion a la obra La Creación de Adán del pintor italiano Miguel Angel (ya antes habiamos comentado sobre las versiones de Bart y Mr. Burns).

Esta nueva referencia es más libre que sus anteriores, porque no se sujeta estrictamente a los personajes de la obra original. En esta nueva escena no aparece un Divinidad, ni un cortejo acompañante, y no hay por supuesto un Adán, aqui lo que podemos apreciar son los personajes de una Ama de Casa, y un Cartero rodeado de una jauria de perros rabiosos, emulando la pose clasica de La Creación de Adán.

Sobre la obra original se dice:

“Dios llega a la tierra en una nube, rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible”.

 Hacer el paralelo con la version de la Serie, basandonos en esta frase no es tan complicado, en vista de que es un chiste conocido que el cartero siempre es atacado por el perro de la casa, es como un iman, “llega envuelto en turbulencias que el mismo ocasiona”, (involuntariamente o no, quien sabe XD).

La Imagen del cartero se encuentra como frontis de la oficina postal, y representa las dificultades que atraviesa este servicio para cumplir con su objetivo, los perror furiosos, el mal clima: el cartero es electrocutado por un rayo, y claro las regiones de dificiles accesos, notese que esta nevando y el camino por lo tanto se vuelve muy dificil de transitar.

En el ama de casa que recibe su correo, es facil apreciar la desgana y debilidad con que levanta su mano para coger la misiva, como indiferente a todas las dificultades que ocasiono que la carta llegue a su destino. Algo propio del ser humano, que es indolente a las penalidades de  otros para cumplir con algo o alguien.

En el Especial de Noche de Brujas IV, Bart obra de presentador mientras recorre una galeria con famosas obras que han sido adaptadas a los personajes de la serie. Es el autorretrato de Van Gogh una de estas. En nuestro primer post, habiamos ya apreciado una referencia a esta obra pero con Willy como Van Gogh (una version mucha mas acertada  me parece a mi, porque Willy al igual que el artista es pelirrojo y usa barba). En esta ocasion se trata de Homero Simpson, el personaje central de este nuevo guiño al artista holandes.

 “Mi fisonomía está en calma, aunque la mirada guarda la imprecisión durante más tiempo que antes“.

 Vincent Willem van Gogh,  realizo cerca de 40 autorretratos en un periodo de casi 10 años, este seria uno de los ultimos, y en el pinta con una “tonalidad verdosa del rostro que le otorgaba un aire enfermizo“. Es conocido que este artista sufria de desordenes mentales. Se suicidaría diez meses después de realizado esta obra en 1889. 

Pese a las crisis de demencia que padecía el pintor, su trazo nunca dejó de ser firme, y su arte, consumado. El autorretrato se revela como un excelente campo de experimentación pictórica.

Se concentra la atención en el rostro. Sus rasgos son duros y demacrados, su mirada de ojeras verdes parece intransigente y ansiosa. La tonalidad dominante, verde ajenjo y turquesa claro, encuentra una oposición en su color complementario, el anaranjado fuego de la barba y del cabello.

Con la inmovilidad del modelo, contrastan las curvas ondulantes del cabello y de la barba, que encuentran un eco amplificado en los arabescos alucinatorios del fondo.

Para hacer la contraparte con Homero podremos decir que en su version, las miradas son la parte que mas difieren entre si, mientras el artista holandes, tiene una mirada fria, dura y penetrante, Homero proyecta una mirada timorata, ingenua, propia de su personalidad.

Los colores utilizados para esta parodia, son contrapuestos tambien, en el original la tonalidades se contrastan entre lo palido (fondo, ropa piel) y lo vibrante (naranja del cabello); en Homero son intensos todos los colores, el clasico amarillo de su piel, el azul del fondo y el verde de la camisa que usa.

Hay que prestar atencion al detalle de la deformacion de la cabeza de Simpson, haciendola mas grande y larga, para emular el efecto alargado del retrato del Van Gogh que se logra con su cabello, asi como en lo remarcado del contorno en los ojos, y la mueca de la boca del personaje amarillo, que aunque no llega mostrarse triste, si le da un rictus de seriedad que no le es propia. 

En el episodio A Star is Burns de la sexta temporada de Los Simpsons, encontramos una nueva referencia al fresco La Creación de Adán, del pintor italiano Miguel Angel.

Esta vez es la Imagen del maquiavelico Sr. Burns, en la pose de Adan (ya antes habiamos visto otra referencia hacia la misma Obra pero con Bart como Adán).

La Pintura de Miguel Angel la podemos dividir en dos partes, según sus personajes:

  1. Primero la imagen de  Adán, desnudo e inmóvil; parece no tener fuerzas y sólo puede apenas estirar un poco el brazo y levantar el dedo para hacer contacto con su Creador.

2. Segundo Dios que está estirando su brazo y juntando su fuerza en su dedo para transmitirle vida al ser que acaba de crear.

  Se dice que Miguel Ángel contrapone dos aspectos en esta pintura. Por un lado está la esencia humana, la debilidad y la suavidad. Por el otro está lo divino, lo fuerte y lo brígido que es el brazo de Dios.

 En el personaje de Mr. Burns, encontramos una de las caracteristicas que hemos descrito, que es la debilidad, que es manifiesta en este personaje por su  fisico; ya en muchos episodios de la serie lo  vemos incapaz de realizar las más simples acciones, por carecer de fuerza.

Tambien podriamos llamar debilidad, al egocentrismo del Sr. Burns al retratarse asi mismo como la figura principal, asi como exagerar los rasgos fisicos de su cuerpo con el afan de protagonismo. 

En el cortejo divino, encontramos uno de los  angeles que se encuentra por debajo del brazo extendido de Dios, en clara muestra de espanto, su boca abierta y los ojos desorbitados que miran atonitos a su creador.

 Otros guiño que podemos encontrar, y no con referencia al arte, sino al cine seria el juego de palabras en torno al apellido Spielberg, esto se aplica a un nuevo personaje, un cineasta de origen hispano, al que le dan el tratamiento de Sr. Spielbergo. XD. 

El Nacimiento de Venus, es una de las pinturas más conocidas del pintor italiano Sandro Botticelli. El pintor se basó en una poesia de Angelo Poliziano  para recrear su obra, en ella se describe el nacimiento de la diosa, con el siguiente verso: 

Los personajes que aparecen en el  lado izquiero del cuadro, representan a  Céfiro (Dios del viento del oeste); y su esposa Flora  (Diosa de las Flores). La union de estos dos personajes en el cuadro simboliza: “la unión de la materia y el espíritu” .

La pose  que adopta el personaje central, La Diosa Venus es la de “Venus púdica”, que expresa simultáneamente la doble naturaleza del amor, es decir, casto y sensual.

El ultimo personaje que aparece a la derecha es una de las Horas, diosas del tiempo, aunque hay quienes tambien afirman que podria tratarse de La Primavera, el acto de cubrir a la Diosa Venus, es señal de que los misterios de Venus, como los del conocimiento, se encuentran ocultos.

La Imagen de Flora (las flores) y de la Hora, fue tomado como el inicio de la primavera, es por esa razón que este cuadro tambien es conocido como La Primavera.

Este cuadro fue usado como referencia en el capitulo de Los Simpson: “La Ultima Tentación de Homero”,  en el Homero se siente tentado por una nueva compañera de trabajo llamada Mindy, en la version en español, aparece con el nombre de Margo.

Entre los detalles de esta versión podriamos hacer notar que al igual que en el original, los largos  cabellos cubren sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico. Un detalle que es mas notorio en la serie animada puesto que el Lenny y Karl, como angeles ya tenian la tarea de cubrir las partes de Mindy con una banderola, la misma mano de Mindy queda oculta detras de esta. Al quedar solo una mata de cabello por encima de la banda, queda perfecta como una imagen de vello pubiano.

 El Sueño (1937) es una de las pintura de Salvador Dali. Es conocida la frase de pintor con respecto al tema de los sueños:

“El acto de dormir es una especie de monstruo sostenido por las muletas de la realidad”

Dali llama monstruo a la enorme cabeza flotante, porque es una representación de sus preocupaciones con respecto a la vida, a su ideales, y mediante el cuadro los mantiene atados a la realidad, apuntalandolos.

En El Sueño todo aparece apuntalado: La barbilla apuntala el labio inferior / éste al otro / éste saca una estaca que para la nariz y para el pómulo / el lóbulo al ojo, éste al otro / y del suelo (uno de Tanguy, otro pintor caracterizador del Surreal) una horqueta sostiene al mismo cielo / otra estaca sostiene la cabeza del perro, que siempre había sido tan fiel.

En la referencia de los Simpsons es la cabeza de Maggie, el ser mas imaginario – ideal, del universo Simspons, el ser impalpable, esta ahi, y sin embargo su falta de voz en la serie la hace no estar. Otro dato interesante es que Maggie es justamente el personaje mas joven en la serie, es la vida.  

Detalle a observar son los ojos, mientras que en el cuadro original, estos entan casi cerrados, Maggie los tiene abiertos de par en par, como representacion de la vida que no se adormece, ni se ata, si no que se libera a si misma de su realidad.

El paisaje de ambos cuadros es ampliamente distinto, mientras que Dali, lo hace austero, en la version amarilla, el paisaje es recargado con “chupones” que recuerdan mucho a otro cuadro del mismo pintor, La Persistencia de la Memoria, me refiero a los famosos “relojes blandos”.

El jardín de las delicias es un cuadro del  pintor holandes Jeroen Anthoniszoon van Aken, conocido regularmente como Hieronymus Bosch, y en las lenguas castellanas con el apelativo de “El Bosco”.

El cuadro el Jardin de las Delicias es un triptico, porque se divide en tres partes: El Jardin del Eden, El jardin de las Delicias y El Infierno.

El Infierno de El Bosco, es tambien conocido como el  Infierno Musical y es dividido en tres partes:

Parte superior, encontramos la típica imagen del infierno con fuego y torturas, mas parecido al paisaje nocturno de una ciudad en llamas, que a opinion de algunos representa un recuerdo traumatico del autor.

Tambien encontramos el par de orejas con un cuchillo en medio, la critica parece reconocer en este a los genitales masculinos.

Parte Central. Aparece una figura central un «hombre-árbol»,Su torax está abierto y hueco,  Destaca un personaje con cabeza de ave rapaz sentado en un retrete. Se piensa que podría ser Satanas devorando a los condenados.

En la parte inferior, aparecen los instrumentos musicales aparecen transformados en instrumentos de tortura. Por lo que esta parte es tambien conocida como El Infierno Musical.

El infierno Musical, es apreciado por Bart en el capitulo “Bart es atropellado” (“Bart gets hit by a car”), aunque en la version de los simpson, es una cara muy parecida a la de Barney o Homero, en el Hombre-Arbol, de el Bosco, algunos expertos consideran que la cara quizas sea el retrato de el pintor, mientras que otros consideran que es la representación de Lucifer, porque ocupa el sitio central en la obra.

Un detalle curioso en el infierno donde cae Bart, es que se eliminan casi todos los detalles, para dejar solo algunos, dos de ellos de indole sexual  :

1. En la parte inferior Izquierda se aprecia una mujer semi tragada por un sapo, dejando solo ver la parte inferior de su cuerpo, y hay un diablillo que le hecha un  liquido en sus genitales.
2. Paralelamente en el lado derecho, hay otro diablito rojo, que quiere violar a una mujer.

Encontre un video muy bueno, en donde se muestran algunos detalles del Infierno Musical, en animación; no pertenece a los Simpsons, pero vale el aporte, para quien desee verlo.

La Persistencia de la Memoria es un cuadro del  Pintor Salvador Dali, y esta cargada de una gran simbologia y particularidades, en la version de Los Simpsons, se hace uso de estos simbolos:

• Según Dalí, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro,  los agujeros del queso son relacionándolos por su calidad de “tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos” .
• En el cuadro de Simpsons, se aprecia un donna, el referente de la comida podria servir como explicación superficial, sin embargo se le podria dar otra comnotacion al decir que una donna es “hueca”, sin un verdadero sentido, como la Familia Simpson, una familia hueca, pero cuyos miembros son tiernos, extravagantes solitarios y paranoicos – criticos.
• Otro dato interesante a notar es que en el cuadro original, sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales) y las hormigas representan la podredumbre.
• Este detalle es recogido y readapatado… el reloj de bolsillo aparece limpio e integro, como reafirmando la vigencia y permanencia de la seria y quizas talvez una especie de prediccion de que continuara por mucho tiempo mas. Las hormigas vuelven a aparecer sobre la donna, que es “dulce” pero  blanda y sin sustento como haciendo referencia a las series que intentan competir con Los Simpons, y es por esa razon que la donna se ve atacada por las hormigas “la podredumbre”.
• En la obra de Salvador Dali, encontramos su tendencia al autorretrato, en La Persistencia de la Memoria se aprecia el clasico perfil de Dali, que representa a la memoria que se ve reblandecida por el paso del tiempo, pero en la version de Los Simpons no existe ningun “reblandecimiento” es mas se reafirma su estatus en la figura solida, nitida y perfectamente cuerda de Lisa Simpson.
• Un detalle curioso es notar que en el reloj que se encuentra al lado de Lisa marcan las 6 pm hora en que es transmitida la serie.